这对父子的“马”展为何引人驻足

1月25日下午，“马驹同行——常青·阿郎1+1马年迎新生肖展”在杭州之江艺术中心启幕，各界艺术名家、行业同仁与艺术爱好者如约而至，现场座无虚席，后方与两侧通道亦被人群层层环绕，不少晚到的观众静静立于周围，目光越过人群的间隙，引颈翘首等待着主角登场。

展览开幕仪式现场。主办方供图

人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。浙江省油画院院长、中国美术学院教授、博士生导师常青，却以笔为缰，将时光定格——他一年一度的生肖展，今年已步入第三载。这一次，他笑言自己“终于敢邀请那么多人了”，长子阿郎（本名常天菓）的作品亦并肩展出。常青在画册自序中谦和写道，“此展应该会是一场小小的视觉盛宴”。

常青（右）和阿郎。主办方供图

自古英雄驰骏马，今朝尺素驻风华。

步入展厅，180余幅作品“艺”马平川，令人目不暇接，布面油画、绢卡彩粉、卡纸彩粉、纸本彩墨、陶艺等不同媒介交汇呈现，线条灵动，色彩丰沛。观者穿行其间，可见古代良驹名马，比如项羽的坐骑“乌雅”，膘肥体壮、四蹄雪白；《赤骥绯云》如炭火灼灼，奔涌似欲凌空踏海；《天驷横空》中六匹骏马腾跃而起，长鬃猎猎如旗，意气张扬；《的卢织彩》则化古诗为笔底的奔腾，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”之势宛在眼前；作品《流霞驹》以陶艺彩绘塑造“老马识途”之姿，身后马驹相随。这些马或刚猛或俊逸，或沉静或飞扬，姿态万千，仿佛可日行千里，可跃遍山河。这场以“马”为主题的视觉盛宴，皆出自常青、阿郎父子的笔下与指间。形色交织之处，亦是两代人艺术生命的相映、对话与绵延。

展览现场，艺术热情“马”上升温。蓝珊华 摄

面对围在陶艺作品《流霞驹》前的观众，本次展览的另一位主角阿郎介绍了其创作构思。“我描绘了两匹相爱的马，和一群大马带着小马群在一个流动的冰河中前行，表达了马群的生生不息。”

这次展览，阿郎也准备了几件近期制作的陶瓷作品。父子二人平时虽各自独立创作，但作品并置时，彼此风格的对话与呼应便自然显现。阿郎回忆道，每完成几件新作，他总会先拍照发给父亲，而按下发送键的瞬间，心中仍不免忐忑——担心在父亲眼中，它们还不够好。

“成长岁月里，父亲总是嘻嘻哈哈的，可一旦执笔创作，便判若两人。”阿郎清晰记得父亲深夜伏案、凝神绘制油画的背影，那份专注，深深烙印在他心中，也无声地影响着他的艺术之路。“最初我学的是动画专业，干了几年后，逐渐发现亲手触碰材料、塑造形体的艺术形式更适合我。于是，转向了陶艺。”如今，阿郎在泥土与火焰中，慢慢摸索着属于自己的艺术语言与创作节奏。

展览现场。主办方供图

中国美术学院绘画艺术学院油画系教授何红舟，是常青的发小，亦是多年同事，他如此评价：常青的艺术道路如“老马识途”，是其对生命历程的清醒把握；其子阿郎的作品则在情感表达上与之血脉相通，以质朴直接的特质焕发艺术感染力。二者作品皆充满蓬勃的生命力与精神活力，直抵人心。

展览现场。主办方供图

常青谈及艺术与土地的情缘，言语恳切：“艺术是长出来的，离不开阳光雨露，离不开一方水土的滋养。从成都到杭州，几十余载春秋，是这里的土地与人们给予我丰厚的爱与滋养。我愿以艺术回馈这片土地，回馈此处所有温暖的人们。”

展览现场。蓝珊华 摄

关于创作心境，常青分享道：“当今社会难免浮躁，我一直相信——要看一个人的手，而非看一个人的嘴；要向内探求，而非追逐外在浮名。真正的奖赏，往往如水到渠成，自然而至。”

展厅人影流连处，犹闻画里马嘶风。合影，一拨又一拨；看马，一眼又一眼，现场温情洋溢，久久不散。

展览现场。蓝珊华 摄